“Dibujar es como una máquina de tortura. Cada vez que voy para el papel, es sólo lo que me importa. Y cuando termino quiero más y más.”

Nacido en São Paulo en 1978.
Tinta, el papel y la compulsión creativa. Estas son las herramientas del artista paulista graduado en comunicación y que encuentra en las calles, en los bares y las multitudes la inspiración para su arte.
De 2006 a 2011 participó en exposiciones en Roma, Barcelona, Sao Paulo, Curitiba, Río de Janeiro y Berna, Suiza, además del trabajo de diseño de un espectáculo de danza en Nueva York.
Durante el año 2010, asistió al Atelier de Grabado Lasar Segall, para mejorar las técnicas de grabado: litografía y xilogravura. Trabaja diferentes superficies, madera, telas y azulejos, pero siempre vuelve al papel, donde se expresa con facilidad.

Una pequeña conversación con Guilherme Kramer:

BAXPO: Una música para trabajar?
GK: Teenage Wasteland – The who 

BAXPO: Hemos visto que es en la ilustración donde más desarrollas tu trabajo, has pensado graffitti, arte callejera?
GK: Sí, de hecho tengo muchos amigos Graffitteros y, a veces,voy a los muros. La mayor parte de la producción ocurre en mi estudio, pero tengo que caminar por las calles, traer caras nuevas, obtener nuevos eventos, recoger objetos nuevos. El laboratorio es la ciudad, no en la pared o cualquier superficie, es indiferente para mí, necesito tiempo para destilar estas imágenes, para mí el papel y nankim son perfectas para esto.

BAXPO: Sino vivieras en São Paulo, donde viverias?
GK: Me gusta las grandes ciudades. Hoy, viviria en Xangai.

BAXPO: Tienes alguna meta para 2012?
GK: Nunca he hecho metas, sigo mi intuición, para mí el futuro es abstracto, no tengo control sobre él. Espero producir aquello que me propuce a hacer.

BAXPO: Algún consejo para quienes están empezando?
GK: Creer en lo que estás haciendo. Va a haber momentos que te darán ganas de romper todo, rompe! Pero después sigue tu camino.

BAXPO: Gracias, Guilherme!

Contacto:
Twitter.
Facebook.

Algunas exposiciones que el artista ha participado:

Reserva+Kramer
Exposição individual na Reserva + – Rio de Janeiro, 2011

Electrophorus
Exposição individual – São Paulo, 2011

Escape, liberdade e desenvolvimento de mecanismos inconscientes Exposição Individual – Curitiba, 2011

Sinta-se à vontade
Exposição realizada na Paralela Móvel – Exposição Coletiva na Bienal de SP, 2011
Bienal de Gravura de Santo André
Selecionado – Santo André, 2010

SK8 like canvas Roma
Exposição coletiva de arte em shapes de skate – 2010

Espetáculo Dance Brazil
Projeção de cenário – Nova Iorque, 2009

Exposição coletiva
3rd ANNUAL INSPIRATION ART EXHIBITION:
Telaviv, Israel, 2007

Ilustrações para revistas Época Negócios, Alfa, Itaú Cultural – Revista continuum,  Jornal Estado de São Paulo

Después de tanto tiempo sin actualizar el diseño, nada mejor que una limpieza en la interfaz de la página. Hemos trabajado arriba de la misma estructura anterior, pero con significantes modificaciones en la accesibilidad del frontend.

En un primer lugar, la paleta de colores del site, sinalizando la barra superior con menos elementos visuales y colores más frios y brillantes.

La barra de búsqueda también ha cambiado, para integrar en nuevo diseño

También cambiamos la navegación del submenu que ganó nuevos colores de acuerdo con el tema además de alineamiento, con esto, más espacio y organización.

Otro cambio importante ha sido la sección de BA XPO que ahora ha crecido y gana más importancia dentro del diseño original: más arte y espacio para apreciar los trabajos expuestos.

Y por último, pero no menos importante el concepto de diseño-arte, que une nuestros principales temas de publicación: Arte y Música la representación de los waveforms y la las formas geometricas conectando las figuras.

Esas actualizaciones hacen parte de nuestro master plan para 2012, y así más updates y publicaciones para atraer más lectores y anunciantes [Hay que pagar el servidor verdad? ]

El nuevo diseño es autoria del Studio Ntera , un pequeño studio creativo en Brasil, que estará encargada de actualizar y cuidar de nuestra tecnología.

Esperamos que les guste el diseño y las nuevas funcionalidades que vendrán.

Para más info siguenos en Twitter: Beat_Army_org

 

Desde este 22 de octubre en la ciudad de Madrid (España) Los hermanos de Urban Cultura nos traen la primera edición de lo que vaticinamos será uno de los espacios dedicados al arte mas exitosos del pais ibérico.

Urban cultura nace como una plataforma de expresión contínua y multidisciplinar, enfocada al apoyo y difusión del arte urbano y sus vertientes.

Para esta primera edición contamos con artistas pertenecientes a distintas disciplinas en España y Venezuela. Street Art, Ilustración, fotografía, diseño, stencil, pintura, live painting, visuales en vivo, hip – hop, DJ’s, beatbox, música electrónica e instalaciones audiovisuales.

para más informacion visita su website oficial:
www.urbancultura.org

Y también visitalos en Facebook donde verás Imágenes de la apertura del evento:

http://www.facebook.com/pages/Urban-Cultura/148970598533163

Concebimos la celebración del Bicentenario de las Independencias, como un proceso vivo y actual, en el que todos debemos participar, porque nos corresponde como generación, consumar un proyecto, que se inició en el siglo XIX y aún no concluye.
Es la presencia entre nosotros de un proceso que comenzó a fines del siglo XVIII y aún continúa.
Es un proceso con tanta pertinencia en lo actual, que debemos enfrentar todas las distorsiones y tergiversaciones que se pretendan hacer de ese proceso.

La concebimos como un proceso Nuestro Americano que incluye a todos los pueblos que desde el siglo XIX luchan por su liberación.
La celebración de los Bicentenarios en Venezuela será una gran fiesta popular en la que los pueblos Nuestroamericanos son los protagonistas. Las actividades desplegadas deben superar el carácter estrictamente oficial y académico que solían tener este tipo de eventos.
El protagonismo del pueblo debe expresarse en todas y cada una de las actividades incluyendo aquellas consideradas tradicionalmente como reservadas a la academia y a los sabios. Las investigaciones deben superar los paradigmas hegemónicos y dar paso al protagonismo de los saberes, las prácticas y la memoria popular.

+ Info en :  http://www.bicentenario.gob.ve/

Una vez mas el Colectivo Beat Army de manos del productor ruben castellanos a.k.a RUX nos brindan una nueva edicion del reconocido ELECTROCOCKTAIL.
Esta vez el cocktail musical se traslada a la ciudad de barquisimeto el dia MIERCOLES 28 (al mejor estilo de los buenos eventos de la capital entre semana) el sitio elegido para esta edición sera BORA BAR, excelente local con muy buena ubicación.

La musicalización de la noche estar en las manos de:

- Dj Klout de San Felipe ( techouse)

- Dr. Clap & Mc VCK del colectivo beat army ( HIp Hop )

- Dj Ultra de inprogresso records. ( house y deep )

- MIDI de puerto cabello (Bassline)

- B3atz del colectivo beat army ( Drum&bass )

Los visuales estaran por:

Makuss del colectivo beat army

Oscar Aramendi de San Felipe

Jean Nouel de San Felipe

Carlos Gil del colectivo Beat Army

El Cover será de BsF 30.

El talento “baiano” invade el BA XPO. Se trata del artista urbano Denissena, conocido por sus ilustraciones, graffitis, instalaciones y esculturas que es firmado por el pequeño esqueleto de pez, esta es su marca, su ícono e indudablemente referencia de la nueva generación de artistas que proliferan en Bahia, Brasil.

“…Seguir las actividades de la ONG Projeto Cidadão, localizado en mi comunidad Cabula 1, de la cual soy voluntário há 10 años.”

Denissena suele decir que se considera un “operário cultural”. Esto para el artista plástico, ilustrador, escultor y graffer baiano resume su manera de trabajar con arte. Autodidacta, Denis aprendió con la misma práctica, probando diversos lenguajes – de la pintura en lienzo, graffiti callejero hasta el arte digital – y soportes, desde los desechos reciclables hasta los pixeles de sus ilustraciones que fotografa y transforma en manipulaciones digitales.

El artista actua como diseñador y ya ha trabajado para el sector de la moda como la Iguana, de Salvador – Bahia y la canadiense Volunteer, en febrero y marzo de 2007, estubo en New York, donde ha realizado palestras, workshops y exposiciones en universidades, ONGs, y espacios culturales. En 2008, ha participado en exhibiciones de graffitis cosmopolita no Museu de Arte Moderna da Bahia, com a mostra Presente do Passado, a convite do MAM.

BA – ¿Los planos para 2010?

Denissena – Dedicarme mas a mis porducciones artísticas, principalmente el arte digital. Tengo 2 pautas  en galerias y viajes por Brasil. Después de Carnavales, voy a dar clases de graffiti en Pelourinho, en una escuela pública estatal. Tambien voy a seguir las actividades de la ONG Projeto Cidadão, localizado en mi comunidad Cabula 1, de la qual soy voluntário há 10 años.

BA – ¿Cuál son tus fuentes de inspiración?

Denissena -  Mi fuente de inspiración es la naturaleza y el medio urbano. Veo muchas escenas del cotidiano que me inspiran, aún viendo las tristezas. Mucas veces capturo la alegria de las miradas de la gente baiana e transporto para los lienzos, muros, papeles, todo eso me encanta.

BA – ¿Quieres dejar algun mensaje para aquellos que aspiran ser artistas?

Denissena -Bueno para quién quiere ser artista lo ideal es dedicarse de verdad al arte. Tienes que ser optimista, soñador y creer en lo que haces. Es muy fácil decir soy artista, yo me autodenomino de operário cultural, porque es una gran lucha vivir de la plasticidad contemporánea. Dedicación, amor y compromiso son ingredientes importantes para transformarse en uno.

Gracias Denissena por el tiempo y colaboración a nuestra galeria BA XPO.

Obrigado Denissena pelo tempo e colaboração à nossa galeria BA XPO.

Más info:
www.denissena.com

www.flick.com/denissena

El artista “The Yok” residenciado en Melbourne – Australia, se caracteriza por una mezcla de estilos que hace una referencia a lo clásico, viejo y heredado culturalmente con lo moderno y tendente, basado en la cultura local y al mismo tiempo global. Yok trata sobre la cultura urbana, esto lo puedes notar fácilmente al ver algunas obras que sobresalen de su portfolio, materializado sea por medio del graffiti, papel o lienzos, los personajes con gordos bigotes con un toque de irreverencia son una señal, la señal que The Yok estubo ahí.

Cuando le preguntan sobre sus inspiraciones, en una entrevista, responde que los últimos trabajos de su novia, el exito que ha tenido sus amigos y la playa.

Aqui dejo el link de su nueva exposición en alianza con otro artista, Reka:
http://www.australianedge.net/2009/07/such-is-life-the-reka-and-yok-exhibition/

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Para más información:
www.theyok.com
www.niceproduce.com
www.australianedge.net

Thiago Verdeee, el artista plástico brasileño oriundo del estado Paraíba, que ha estado en exhibición desde noviembre 2009 en nuestra sección “BA XPO” es portador de una expresión autentica, híbrida entre el arte publicitário y estilos expresionistas más clásicos que anclado en el argumento más potente del arte pop idealiza el “Arte por el Arte” para las masas.
Es en el escenario gris de São Paulo que el artista desarrolla sus últimas obras que expone en distintas galerias de Brasil, y es en la misma capital paulistana que aprovecha para afirmar sus ideologias y difundir su arte a los cuatro vientos.
Galerias como Louro e Canela, Energisa y la conceptuada galeria de la Aliança Francesa han recibido sus obras, cada pieza con un valor singular y al mismo tiempo bajo el mismo eje que mueve sus ideas: el pop, el capitalismo, la tele, la generación Beat (y sus remakes) entre otros temas no menos polémicos.